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　　白马没有带来心目中的王子，西风却吹迷了心中的真情。
　　一个平日里尊重的师父长者，竟然是个逃避追杀的青年；自己喜欢的青梅竹马的憨厚少年，却已经把爱给了另一个女人。
　　学了并不能无敌的一点武功，行走在人间的迷宫，而传说中的终点里并没有财富，只有异族的文化和道具。
　　当惊心动魄的噩梦结束后，白茫茫大地一片真干净。
　　
　　白马带着她一步步地回到中原。
　　白马已经老了，只能慢慢的走，但终是能回到中原的。
　　江南有杨柳、桃花，有燕子、金鱼……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。” （金庸：《白马啸西风》全书结尾）
　　
　　不值得，真的不值得，为了那个你还魂签梦萦但已认不得你的男子，黯然转身。
　　但是，喜欢就是喜欢，没有什么理由，它可以不经意地把儿时的那只天铃鸟，错手镌镂成少女心头的朱砂。也可以让一个优秀的女儿心，错托付了不值得和无法取得的鲁男子。也许，爱的不是那个男人，而是那段无法找寻回来的青春。
　　
　　有时，忍不住想：那个还不解风情的哈萨克男孩把狼皮送给汉人小姑娘时，是否已隐隐视她为心爱的女子了吧，至少有那么一点点、一点点……如果，阿秀没有把狼皮放到阿曼的帐篷，会不会结果就不一样。如果，却只是如果。
　　李文秀是懦弱的、羞怯的，只敢在救回阿曼后，轻轻叹气：“苏普喜欢你，我……我不会让他伤心的。你是苏普的人！”
　　
　　翻过那一页，感觉手指触到她掌心的微微冰凉。
　　“如果那小姑娘很是想念你，日日夜夜的盼望你去陪她，因此坟上真的裂开了一条大缝，你肯跳进坟去，永远陪她麽？”她不该问的，可喜欢没有应不应该，只有是不是。“不。”就已经够了。在很久很久以前，她暗自幻想他会永远随身的玉镯子打碎了，不见了。孩提的朦胧本来就不是用来珍藏的。
　　
　　还是喜欢文秀的，因为听到苏普和阿曼的嬉笑声渐渐远去，她纵然伤心，仍是幽幽轻语：“师父，你得不到心爱的人，就将她杀死。我得不到心爱的人，却不忍心让他给人杀了。”这真是金庸写的最美丽的单恋。
　　
　　哈卜拉姆是铁延部最聪明的老人，《可兰经》也包罗万象，可谁又能告诉她：如果你深深爱著的人，却深深的爱上了别人，有甚麽法子？这样的问题从远古飘来，游荡了几千年了。
　　
　　最终，她还是回了中原，沿着阳关古道，顺着落日西风。江南柳暗花明、山秀水柔，但桃李的嫣艳润红从此沾不上她冷白的颊。汉人的少年英俊勇武怎样，倜傥潇洒又怎样，是很好很好，可是偏偏不喜欢。
　　
　　金庸在这里写尽了，这篇不是武侠，是一个烟雨里走出来的秀丽女子隽在大漠的浩瀚沙尘里的几笔淡墨水雾。我不去感觉她的心伤，留给她用一生淡淡漠然，只在合上书后，替她落一滴清泪。
　　
]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=11 <![CDATA[如果你还记得郑智化]]> tshlive@sina.com(tsh) Tue,08 Jul 2008 19:36:38 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=11 　　写下这个记忆里尘封多年的名字，我突然觉得自己对他很陌生了，我很难再体会当年骑着单车满大街找他的磁带的情形。那个时候我简直觉得他是我们的代言人，是个洞察辛酸而咬牙忍受的男人，他的《水手》曾经被我们当年如国歌般庄严的颂唱，但是现在他已经消失了，不管是在我们的视线里，还是在我们的记忆里，虽然我们曾经向他歌唱的方向转动着渴望的耳朵。
　　第一次听他的歌是《堕落天使》，那时我根本不知道这个歌者是谁，那时93年，我还在上初中，青春冲动让我无处释放，未来的飘渺让我找不到落点，那时的我天天逃课，却又无处可去，学着爱一个人却只招来了那个人的耻笑，我不知道我可以做什么，那个时候最够意思的朋友是酒精和尼古丁，他们真的不错，我不招他们他们不来烦我，我要是有事他们可以帮助我抵挡很多东西，直到我遇到了郑智化。
　　那天下午我浑身污垢穿越操场，突然听到了一个嗓音沙哑的男人怪怪的唱着一首歌，这让我感觉很别扭，我以前想象不出一个男人可以这样憋屈地释放自己，我听不清歌词，但给我的震撼非常强烈，我觉得这哥们简直是曾经玩过摇滚的黑道青年（我对音乐毫无天分，我听歌只听我的感受），后来我才知道这首歌叫《堕落天使》，“无可救药的歇斯底里和一派的天真，刻意的美丽包装着一个嫉妒的女人，是你攻陷别人还是别人攻陷你最后的防线，当你度过一个狂欢的夜迎接寂寞的明天”，这里面有性、美丽、虚荣、无助、接受等等可以让我窥视和放松的东西，而这些都是我所渴望的，我觉得这哥们挺够意思，他对一个人们向来冷漠关注的妓女的生存状态都有如此深刻的描述，于是我自觉自愿地陷入了他的歌境，成了他歌里的男人，后来听到《水手》，才知道这个男人叫郑智化，还是一个残疾人。
　　这个男人的歌让那时的我不再单薄，但是也让我颓废，我跟着他经过年轻时代，寻找大同世界，身上只有三十三块，却想去赢个未来，我跟着他触摸美丽的麻花辫，喃喃说着别哭我最爱的人，我跟着他用我的一辈子忘记那段天真的童年，我跟着他逃离了这个城市，在淡水河边看那个烟火表演。。。。。。
　　我这样的男人，没有你想象中坚强，我这样的男人，在人世间飘荡。那个成熟了二分之一的我经历了许多事，郑智化拄着双拐的身影陪伴我独自孤单。
　　星星点灯照亮了我的前程，后来我终于考上了大学。
　　到了高中以后，在青春流转的校园，郑智化也不知道到哪去了，那个时候老狼的声音述说着同桌的你，转眼间所有能发出声音的喉咙都在询问谁娶了多愁善感的你。这让我很自卑，我只会询问幸福在哪里，闭上眼，在不在天边。
　　后来我终于找了一个同桌的你。这个美好的同桌喜欢罗大佑，我接触罗大佑就是她给介绍的，于是我慢慢的自信，后来越玩越玄，我听张楚，听何勇，听库特柯本，听加洲旅店，我听不懂，但我煞有其事。
　　那个时候的我已经羞于谈起郑智化了。
　　那个时候所有的音像商店已经羞于卖郑智化的磁带了。
　　
　　突然忘了挥别的手，含着笑的两行泪，
　　像一个绝望的孩子，独自站在悬崖边，
　　曾经一双无怨的眼，风雨后依然没变
　　匆匆一生遗忘多少容颜，唯一没忘你的脸
　　飘过青春的梦呀，惊醒在沉睡中
　　我用一转身离开的你，用我一辈子去忘记
　　今天晚上突然想起这首歌，想起我曾经在风中歌唱，想起我曾经以为郑智化将伴我一直前行，其实我错了，他无力的双腿追赶不上这个善于遗忘的时代。
　　这算是为了忘却的纪念吧。
]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=10 <![CDATA[怀旧典藏之香港电影经典歌曲]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 17:04:28 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=10 　　电影音乐与歌曲是电影不可分割的一部分，一部成功的电影离不开精彩电影音乐的诠释。上个世纪80、90年代，是香港电影流行歌曲的辉煌时代，在香港的电影作品中，涌现出许多出色的电影音乐，其中大量脍炙人口的歌曲，伴随着人们度过人生中，最青春最黄金的年华。这些经典电影歌曲，不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。这些音乐在塑造出一个个栩栩如生的电影人物同时，也塑造出香港电影史上一部部经典的作品。回头整理这些经典歌曲，突然发现，多年过去，电影中的片段或许已被人淡忘，但这些经典的电影配乐，却仍为人们所传唱，成为心头挥之不去的最美。听着这些香港电影经典歌曲，一幕幕经典的电影情节就会浮现在眼前，让我们去缅怀，让我们再追忆那些曾经令我们心动/感触/流泪的电影。
　　
　　01.沧海一声笑
　　02.男儿当自强
　　03.倩女幽魂
　　04.胭脂扣
　　05.再见...警察...再见
　　06.笑红尘
　　07.流光飞舞初遇
　　08.葬心
　　09.当爱以成往事
　　10.一生所爱大话西游片头曲
　　11.当年情
　　12.夕阳之歌
　　13.阿郎恋曲
　　14.飞砂风中转
　　15.天若有情
　　16.滚滚红尘
　　17.晚风
　　18.海上花
　　19.甜蜜蜜
　　20.玫瑰玫瑰我爱你
　　21.追
　　22.天地孤影任我行
　　23.大地的孩子
　　24.爱的代价
　　25.加州梦想
　　26.月光爱人
　　27.似是故人来
　　28.醉拳配乐市集
　　29.谁是大英雄
　　30.忘记你像忘记我
　　31.友谊之光
　　32.只记今朝笑
　　
　　歌曲简介（资料大部分收集于网络）：
　　
　　01. 沧海一声笑 1991年《笑傲江湖》导演：徐克主演：许冠杰演唱：– 黄霑、许冠杰、罗大佑
　　
　　这首黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲.我们所听到的这个版本是黄霑、许冠杰、罗大佑演唱的，黄霑大气磅礴、许冠杰潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓，印象中一群人白衣儒冠，泛舟泱泱江水之中，黄昏之下，琴声悠悠，于沧海中一声笑，多少凡尘俗世至于胸外，怡然风流，最后一段三人的合唱得意豪爽得有些疯癫，天地间只剩下这云山苍苍，山高水长，这不正是曲洋和刘正风琴萧合奏的那首“笑傲江湖”吗？
　　
　　
　　02.《男儿当自强》 90年代《黄飞鸿》系列词曲：黄霑主唱：林子祥
　　
　　毫无疑问，黄霑先生是香港电影配乐界的代表人物，他最成功的配乐作品之一，无疑是取材自中国传统民乐《将军令》而为李连杰主演的《黄飞鸿》系列电影所做的主题曲“男儿当自强”，黄飞鸿系列电影的成功除了巧妙的故事安排、紧凑的电影情节，精彩的武术设计外，另一成功元素就是黄霑先生所改编的电影主题配乐。主题曲“男儿当自强”将中国这首传统民乐的魅力充分发挥出来，使得这首电影音乐有了自己的生命力，即使独立出来，也具有相当高的欣赏价值。
　　
　　 “男儿当自强”无论是曲子的旋律还是演奏都已经到了至臻化境的地步，其气势在乐器的开头（由慢及快的鼓点）尤为精彩，缓慢而沉重的鼓声，由缓至急，有让人励精图治，奋发向上的动力，而唢呐的主题旋律演奏更是激动人心，在当年西方流行音乐盛行的时候，将中国传统的民乐乐器作为电影配乐“主角”，黄霑先生这样做不但突出了电影的主题，更是表明一个华夏儿女的心声——我们人人都要自强不息。主音部是大鼓，配合着西洋乐中的定音鼓等交响乐器。曲中的旋律的荡气回肠，说它大气，这个“气”不但是曲子的气势，更重要的是展现的华夏子孙的民族勇气，天地之间的浩然正气，这些“气”融合在一起，便诞生了香港电影乃至华语电影中最振奋人心、最气势磅礴的配乐。
　　
　　03.《倩女幽魂》1988年《倩女幽魂》主演：王祖贤、张国荣词曲：黄霑演唱：张国荣
　　
　　第一句“人生路”高昂积极，似乎对未来的道路有着激情般的憧憬，虽然艰难崎岖，梦和爱在他的心中，听这首歌我觉得哥哥的声音是开放的，也有沉郁但不压抑，那个不谙世事的书生对人生的感悟在一段快节奏的过渡后又了更深的体现。我找的是粤语版本，只有这个版本张国荣低沉醇厚的嗓音才能带我进入到那个奇幻的世界和故事之中，又看到诡魅奇美的聂小倩，善良淳朴的宁采臣。
　　
　　
　　04、胭脂扣 1989年《胭脂扣》主演：梅艳芳、张国荣演唱：梅艳芳
　　
　　这首片尾曲《胭脂扣》是1989年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲。没有过多的修饰，梅艳芳的苦情唱腔似幽魂般的游荡，好一个凄苦幽怨、辛酸沧桑。如花的坚定痴情、十二少的懦弱多情，当美貌如初的她穿越时空寻来时，他已是垂垂老朽，当她决绝离去时，他才撕心裂肺的呼唤，每次看到这我都会忍不住哭得一塌糊涂，如今梅姐和哥哥都已仙去，唯留下这段凄美哀怨的情事供大家追忆，我最忆他们初初相识的那一幕，如花女扮男装来见十二少，一个倜傥潇洒，一个面如冠玉，错了都错了，在这似男似女的错落中，注定了爱情的悲惋；再忆十二少为如花写的对联：如梦如幻夜若即若离花，即是写她也是写他，爱情的虚幻即美好又凄迷。
　　
　　
　　05.再见...警察...再见 2002年《无间道》作曲陈光荣演唱：冯翠桦
　　
　　《无间道》系列无疑是香港电影史上一部可以载入史册的电影，特别是第一部，发行于2002的《无间道》原声音乐也是最让人印象深刻的电影配乐之一，这里，我们要记住作曲者——陈光荣。陈光荣（又名：Chan Kwong Wing）是香港音乐的中坚力量之一，曾为《风云》、《无间道》、《头文字D》等电影和几米的音乐剧配乐，在香港流行音乐乐坛中，也曾担任郑伊健等许多歌手的专辑音乐监制。
　　
　　如果说电影中哪首配乐给我的印象最深，我相信很多人都会和我选择一样，当黄秋生所扮演的警察被黑帮分子杀害的时候，梁朝伟扮演的卧底陈永仁看着被扔下楼的死在自己面前的上司，回想他原来和自己那种如同父子般的感情，那种内心无法相信眼前一幕的痛苦和本能地抑制不能表现痛苦的矛盾心情，在梁朝伟脸上完美地表现出来，而这个时候背景配乐中响起了这首“再见…警察…再见”，随即电影中所爆发的一场街头枪战，这里没有采用枪战片中所惯用的火爆的音乐，而是首哀伤、婉转而空灵的女声吟唱（所有插曲主唱：冯翠桦），激烈的街头战斗与缓慢优美的音乐形成了巨大的反差，这首音乐的曲调据说是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。歌词是意大利语，内容就是“再见，警察”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是女声哼唱，配合着电影的情节，人物的出色表演，成为观众难以忘却的记忆。
　　
　　
　　06、《笑红尘》 1992年《东方不败II之风云再起》主演：林青霞王祖贤于荣光演唱：陈淑桦
　　
　　傲性狂起的东方不败，向世人宣战似的证明：“我就是东方不败。”大战之后傲然临风于崖顶，见山下是一群民女，三三两两，说说笑笑，安静祥和。于是转眼便到其中，着了女装，执琴于篝火旁，边弹边唱，赤着脚，青丝飞扬，神态天真恣意，千娇百媚又洋溢潇洒豪气。林青霞口里唱的，便是这首李宗盛写的《笑红尘》。总喜欢把它与《沧海一声笑》连在一起，这是首写给女人的歌。整部片子最爱的就是东方不败自弹自唱的这一段，此刻的林青霞亦幻亦真、英姿焕发、我恍惚无措，已分不清他的身份，他引得苗家女子的围观注目，他轻松愉快自由自在，飘动迷离的歌声已然倾倒一切，然而然而，我亦听出他歌声中的悲、他无谓中的伤，这是高出不胜寒的无奈与苦涩吧，把此时的林青霞映入脑海，不断回复，也是对我年少轻狂的一种追缅吧。
　　
　　
　　07、流光飞舞附插曲《初遇》 1993年《青蛇》导演：徐克演唱：陈淑桦
　　
　　《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
　　
　　主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
　　
　　08.葬心 1992年《阮玲玉》导演：关锦鹏主演：张曼玉演唱：黄莺莺
　　
　　时间过去了十几年，华语电影音乐至今还无法超越这张《阮玲玉葬心》，至少我这样认为。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。就算你只听了音乐没看过电影，《葬心》也能让你唏嘘不已。
　　
　　
　　09.当爱已成往事 1992年《霸王别姬》导　演：陈凯歌主　演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优
　　
　　霸王别姬本是一幕历史逸话，而在这部电影中，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
　　影片最后，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。刀光中，剑起人落，蝶衣终于告别了楚霸王。突然间，一片寂静，只留下楚霸王一脸的讶异和惋惜。在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。当爱已成往事……也许爱什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。
　　
　　10.一生所爱片尾及片头曲 1994《大话西游》演唱：卢冠廷
　　
　　没有经历过，是永远不能明白失去的痛苦。一如既往，《大话西游》把遗憾和难题抛给时间。又一次的时空穿梭后，面对城头男女，孙悟空附身夕阳武士，给出无数人热泪纵横，内心中期盼的最后答案。没有失去过，是永远不能明白得到的快乐。附身后的孙悟空发自内心肺腑给了女子一记深深长吻，这一吻穿越地老天荒，不再相信自欺欺人的一万年，他那般语气坚决地说出了那三个字。在影片结尾，以一句诙谐的“他好像一条狗唉”从而把自己置身事外的处理方式，也不禁让人若有所思，若有所失。先前拒不让步的夕阳武士，拥抱着爱人幸福陶醉。转身远去的孙悟空了却尘缘心事，消失在大漠黄沙尽头。而配合片尾曲一生所爱的哀怨赞叹更让人柔肠百结！
　　
　　另外值得一提的是这是大话西游的第二部的片头曲，影片开头就是朱茵扮演的紫霞仙子划着小舟在一片沼泽地里面
　　
　　凄美的音乐就告诉大家这部周星驰的喜剧片含有悲剧元素，我一直坚持自己的观点：大话西游本身就是一部悲剧，当然里面也有大量的喜剧元素，但对孙悟空的爱情描写绝对是一场悲剧，这里面的朱茵是刚刚成名，表演非常到位，清纯而又痴情。
　　
　　
　　11.当年情 1986年《英雄本色》主题曲演唱：张国荣
　　
　　 “我等了三年，就是要等一个机会，不是要证明我多了不起，我只是要告诉别人我失去的东西一定要拿回来！”......他戴着墨镜，穿着风衣，露着一丝调皮的坏笑的嘴角叼着一根火柴，一个人在街头潇洒地走着，慢镜头下，阵风吹起他风衣的下摆，如同鸟儿的翅膀般微微振动......想到这个镜头，你的脑海里第一个跳出来的名字是什么？无可争议的就是他——周润发，永远的小马。想来是影片太吸引人，周润发的演技太精彩，张国荣和《当年情》的风头基本上被“小马哥”所掩盖。
　　
　　12.夕阳之歌 1989年《英雄本色Ⅲ夕阳之歌》演唱：梅艳芳
　　
　　徐克与吴宇森分道扬镳后亲自导演的《英雄本色3夕阳之歌》，与该系列的前两集比起来明显风格大变，影片的人物关系变得更加复杂化，“英雄本色”之外又夹杂了儿女私情，以越南内战为背景则是徐克借此抒发幼年经历的乱世情怀。夕阳之歌能否唱起心中久存，血与火，枪林弹雨，模模糊糊，一个远去的背影。不要太贪心，不要太功利，看电影的时候，忘记自己。
　　
　　13. 阿郎恋曲 1989年《阿郎的故事》，主演：周润发、张艾嘉演唱：许冠杰
　　
　　这部片子拍于1989年，周润发、张艾嘉主演，获得了该年度的香港电影金像奖以及最佳男主角。影片非常感人，在阿郎动手打波仔逼迫他跟波波生活时，在波仔在波波豪华舒适的卧室里给独自面对空房的阿郎打电话时，在波波赶到了赛场和波仔一起给阿郎加油，最终疯狂的冲向烈火时，在阿郎透过带血的头盔转过头看心爱的女人和儿子最后一眼时，我得承认我的眼睛湿润了。喜欢发哥演的阿郎这个外表冷漠内心善良的角色，喜欢张爱嘉－她的电影总会让我记忆深刻，喜欢其中的插曲罗大佑的《恋曲1990》和《你的样子》，喜欢这种久违的心灵一刀的感觉。
　　
　　14.飞砂风中转 –1989年《我在黑社会的日子》曲:罗大佑词:林振强演唱：周润发
　　
　　影片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”的雏形，总体说来还算好看，发哥在片中并不神勇，不是靠武力去征服，而更多的是靠脑袋和义气征服观众。在这部电影里，周润发“是一个好大哥，但不是一个好老大”。影片中，心地善良的周润发最终将父亲强行留给他的帮会搞垮了，但他的为人却获得了众多兄弟的认可。这种以义气服人的风格颇像武侠中的侠义，这赢得很多观众。
　　
　　15.天若有情 1990年《天若有情之追梦人》演唱：袁凤瑛
　　
　　杜琪峰监制，王晶策划，陈木胜导演电影《天若有情之追梦人》，由刘德华，吴倩莲主演，这也是小吴出道的第一部戏。沿用《追梦人》的曲，李健达填词，影片片尾曲《天若有情》横空出世，这首粤语歌曲当时由BEYOND乐队配乐，袁凤瑛演唱。
　　
　　《天若有情》快要结束时，刘德华骑着摩托车载着吴倩莲在高速公路上狂飚，音乐响起，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到吴倩莲的身上，镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中雨水顺着发梢滴到下巴，周冷冷又略微有些讥诮地拭去相媲美。
　　
　　
　　16.滚滚红尘 1990年《滚滚红尘》演唱：陈淑桦
　　
　　三毛于1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品——以张爱玲为原形的《滚滚红尘》。导演严浩将其拍成电影，由林青霞、秦汉、张曼玉主演，罗大佑为电影配乐，创作了经典歌曲《滚滚红尘》，由陈淑桦罗大佑演唱。
　　
　　
　　17.晚风 1984年《上海之夜》导演：徐克演唱：叶倩文
　　
　　陈冠中编剧，徐克导演的怀旧浪漫喜剧，既富高度娱乐性，又有借古讽今的政治喻意。故事背景放在抗战时期的上海。吹大喇叭的钟镇涛与逃难女子张艾嘉于十年前一同桥底避难，相约日后再聚，不料他们住在楼上楼下竟互不相识，因为避难当时上海被轰炸停电，他俩并没有看清对方的相貌。另一方面，乡下来的叶倩文寻亲不着，被好心舞女张艾嘉收留同住，她后来参加月历公主选举，闹出很多笑话。而最令人唏嘘无奈的，则是他们三人之间的一段微妙三角恋情。编导在取材上明显受三十年代名片《马路天使》影响，但处理手法爽朗流丽，风格自成一家。黄沾创作的主题曲《晚风》在片中有情景交融的动人效果。
　　
　　
　　18. 海上花（国） 1998年《海上花》演唱：甄妮
　　
　　电影根据小说《海上花列传》改编拍摄。讲述了晚清时期在上海英租界区内的高级妓院的是是非非。表现了那个时代在烟尘中寻求爱情的男男女女。影片采用了长镜头的手法，一个故事往往都是用一个镜头来表现的。片中人物对白以上海话为主，梁朝伟、李嘉欣等香港演员也大开上海话。影片的这首主题曲海上花是罗大佑的老歌了，由甄妮演唱。"睡梦成真,转身浪影汹涌没红尘,残留水纹,空留遗恨,愿只愿他生,昨日的身影如相随,永生永世不离分......"
　　
　　19. 甜蜜蜜（国） 1997年《甜蜜蜜》导演：陈可辛主演：张曼玉黎明演唱：邓丽君
　　
　　1997年上映的《甜蜜蜜》，不仅仅谱写了一段隽永的爱情，更是唱响了一个时代的奏鸣曲。1997年香港电影也从中国的传统文化入手调整思路，多部经典电影均是出自这一年，比如陈可辛的这部电影作品《甜蜜蜜》，故事背景于内地开放后到香港回归祖国前的10年间，上映至今也正好10年整.被《时代杂志》选为1997十大电影，《甜蜜蜜》从此名扬四海。这部电影成全了好几个人。导演陈可辛在《金枝玉叶》之后再创票房佳绩；《阮玲玉》后4年没有大动作的张曼玉，以一部商业片再次证明了实力；而向来被评价表演有点“木”的黎明，碰到了百分百适合他的角色。《甜蜜蜜》拍摄了小军和李翘长达10年的感情纠缠。以邓丽君的《甜蜜蜜》作为背景，小军和李翘，与香港共同成长。这里面有个插曲，当时剧本写到一半的时候，邓丽君去世了。主创人员突然意识到邓丽君契合这部电影的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是一个“两岸三地”的人，是中国人的约翰·列农。于是编剧提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。
　　
　　
　　20.玫瑰，玫瑰我爱 1989年《奇迹》主演成龙/梅艳芳演唱：梅艳芳
　　
　　本片改编自西片《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。而梅艳芳在片中载歌载舞演唱的这首《玫瑰，玫瑰我爱你》可以说是中国流行音乐的一个奇迹，这首1940年陈歌辛写下的电影插曲，被后辈的艺人梅艳芳、费玉清、罗大佑等翻唱过，经过60多年的沧桑，仍盛唱不衰。歌的韵味同时把旧上海的繁华和掩藏在下面的乱局表现出来，相当具有表现力，可以用一首歌诉说一个时代。
　　
　　
　　21.追 1994年《金枝玉叶》演唱：张国荣
　　
　　相信看过电影的人都会记得这一幕，张国荣一边弹着钢琴，一边深情的唱着刚成型的《追》，袁咏仪就坐在旁边着迷般的注视着他。虽然电影这里没有唱片上的其他配乐，可单是钢琴配上他的歌声，受感动的绝不止电影里袁咏仪饰演的“林子颖”。记得刘嘉玲也曾说过，当时在现场听，觉得毛孔都竖起来了。
　　在电影中再次感受到这首歌，相信就是结尾处袁咏仪穿着一条连身白裙，在大街上一直跑，不停地跑，第一次以女装见“家明”张国荣，当时背景歌曲就是《追》了。
　　喜欢它的歌词，尤其是“平凡最重要”，跟电影配合的简直天衣无缝。才华洋溢的家明在感情上兜兜转转，最终选择的不是美丽的玫瑰，而是一直以为是男孩子，平凡却开朗的林子颖。
　　正式版的《追》结尾处其实很特别的，留意一下就听到，在唱完“也在笑”之后，他真的有笑了一下的，有种很幸福的感觉
　　不过实在不相信人已经不在了……
　　
　　
　　22.天地孤影任我行 1994年《东邪西毒》主演：张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞
　　
　　《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这一点似乎在当时并没有被意识到。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造的极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆。正如王家卫所言：我不创造，更多的是在颠覆。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。
　　
　　特别是由陈勋奇作曲的电影原声配乐更上令人难忘，尤其是片头这首“天地孤影任我行”，前一分钟音乐元素非常简单，主要电子合成乐为，加上鼓声点缀，表现出一种紧张的氛围，好似苍茫天地下，准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发，曲调低沉，好一副惊心动魄的江湖侠客生死大战的景象，而接着音乐风格突然一变，变得生动而精美，给人一种如泣如歌的悲凉的感觉，这首配乐的内在给人一种悲壮的感觉，“壮”的前半部分，“悲”的是后半部分，这个“悲”更像是一种对失落爱情的最后的宣泄，熟悉的观众也许还记得《大话西游》的最后，当紫霞仙子死去的时候，通篇调侃了王家卫《东邪西毒》的刘镇伟却也用上了这首乐曲，于是，随着这样的乐曲，紫霞仙子的身体消失了，自尊宝的心碎了，一直都在捧腹大笑的我们再也笑不出来了。
　　
　　23.大地的孩子 1993年《异域Ⅱ孤军》演唱：罗大佑
　　
　　罗大佑为为电影《孤军》制作的主题曲，该曲并获得93年金鼎奖“最佳作词奖”。《大地的孩子》是罗大佑的最出色的作品之一，“广广的蓝天映着绿水...人们用温情与冷漠相逐又相随，出征的你总选择生命的无悔，离去的时候别忘了说声，珍重，再会。”很干净的词，随意，包容，不做作，像一种宽慰、一种勉励与善意。——这也是今天一直在听的音乐。人总要休息，总要能把自己释放，总要能完全放送的躺下，这时候，就听这首就好。
　　
　　 24.爱的代价 1992年《三个夏天》演员: 梁朝伟, 陈少霞, 吴倩莲, 叶玉卿
　　
　　
　　《三个夏天》，梁朝伟、叶玉卿、吴倩莲主演，张艾嘉编剧，刘国昌导演，梁朝伟演那个永远穿着白衬衣的哥哥，叶玉卿是那个海滩上的艳异的女郎，还有一群孩子，每年夏天，都会来到这个小岛上。影片结束的时候，主题歌出来了，“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花”。张艾嘉的嗓音条件应该算是一般，可是没有办法，谁让罗大佑，李宗盛都愿意给她写歌，有了这样的高手给她量身定做，加上她自己的阅历还有聪明，唱起歌来很有些娓娓道来的味道，相对电影来说，这首歌的影响力更大，也是我高中时的最爱。
　　
　　25.California Dreaming--加州梦想 1994年《重庆森林》导演：王家卫演员：梁朝伟金城武王菲
　　
　　
　　最初认识王家卫大约还是初中，那时就被他独特的拍摄手法吸引。作为其后现代主义作品的标志，《重庆森林》是成功的。此片以两个相互独立有互相关联的告诉（这是王家卫一贯的拍摄手法，被许多新生代导演模仿）讲述了人们对爱情的看法和态度。第一个故事中，“金城武”以吃凤梨罐头宣泄着对爱情的渴望，祭奠爱情。而第二个故事中的“王菲”则采取了更直接的方式，他利用“梁朝伟”的前任女友还钥匙的机会，偷偷潜入“梁朝伟”家里，在不知不觉中改变着“梁朝伟”的生活和喜好，并将自己的兴趣和意志缓缓地植入了“梁朝伟”的脑中。另外，《重庆森林》中有许多经典对白，当不知情者为《大话西游》中其对白深深感动时，不一样的故事，不一样的情节，却有着同样的效果，足见王家卫式对白的魅力。
　　
　　　　一直以来都非常喜欢片中王菲一边听“California dreaming”——“加洲之梦”一边扭动身体的样子。这首The Mamas and the Papas的成名曲简洁，明快，带着淡淡的伤感。全曲以单一的主旋律反复唱，深入人心。歌中的男主角在迷惑和彷徨中选择了留在加洲寻找自己的爱情梦想。也许这首曲子从一开始就暗示了我们故事的发展方向。只是“王菲”选择了不同的方式，在她迷茫时，她选择了离开，在加洲等待她爱情的实现。
　　
　　
　　
　　26.《月光爱人》2000年《卧虎藏龙》导演：李安主演：周润发周润发杨紫琼章子怡张震
　　作词:易家扬作曲:谭盾/Jorge Calandrelli 演唱:李玟
　　
　　
　　在2001年奥斯卡颁奖典礼上，首次为中国电影人夺得4座金像奖（最佳摄影、艺术指导、配乐、外语片）的《卧虎藏龙》，已成为2000年华语电影的代表作，被誉为“国际级武侠巨片”。这部由一把青冥剑失窃引发的江湖恩怨和两代人对爱情的追求，在本质上是一部以“武侠”来包装的“爱情片”，因此由素来擅长执导文艺片的李安掌舵，遂拍出了跟其他传统武侠片全然不同的风味。
　　
　　当李玟为国人争光，在第73届奥斯卡颁奖礼上高唱《月光爱人》的时候，金像奖相当捧场的颁了最佳原创歌曲给《月光爱人》，当然中文词的作者易家扬也功不可没。易家扬一向擅长描叙女性的温婉和细腻。《月光爱人》中文词的填写的更是百转千回，荡气回肠。再次验证了香港电影界已渐渐和国际接轨的趋势。
　　
　　
　　
　　27.似是故人來 1990年《双镯》主演：陈德容郭晋安廖丽丽陶大宇演唱：梅艳芳
　　
　　似是故人来是电影《双镯》的主题曲，夺走了1992年金像最佳电影歌曲奖。林夕的词，罗大佑的曲，以前怎么听都觉得有点不像罗大佑写出来的歌。虽然罗的情歌写得好是不争的事实，但像《似是故人来》里细腻精致如斯，恐怕却是只有解释为神来之笔了。那是一种带着风尘的味道，当中容纳了无奈、怀念、偏执、甚至哀而不伤的情调。前奏里的琵琶大珠小珠落玉盘，犹如一场戏拉开了幕，带出的就是梅艳芳缓而低的招牌嗓音："同是过路，同做过梦，本应是一对……"正是，纵观整个乐坛，也就芳姑这把嗓镇得住这样的歌，不是纯情，不属另类，徒显大气，启承转和都是四两拨千金，收放一笑间。记忆中，也只有当年的徐小凤有此气概，敢唱得来高音低音一个味儿，是那种重剑无锋、大巧不工的技巧。
　　
　　28.主题曲：醉拳配乐：市集 1994年《醉拳 II》演唱：成龙
　　
　　十多年前，成龙以电影《醉拳》中饰演的少年黄飞鸿，开启了自己喜剧动作电影的时代。而后来香港武师公会筹拍的《醉拳2》为公会筹款建会社，由成龙再次饰演黄飞鸿。成龙将其风格完美融于中国武术中，而电影音乐亦随着剧情的起伏，起到了非常好的效果，香港著名配乐大师胡伟立在电影配乐中基本采用的是中国传统的丝竹管弦民乐，大气处气势恢弘，柔情处情意绵绵。主题曲“醉拳”气势恢弘，有一种气吞山河，展袖生风的豪迈，而配乐“市集”旋律轻快，主体采用二胡和笛两种传统中国乐器，而配合着抑扬顿挫的电子配乐，显出一种独特的节奏感，轻松写意的曲风为我们描绘出一副兴旺蓬勃的传统中国集市的风貌，其间人来人往，热闹异常，令人不由得心情愉快、开朗起来。
　　
　　29.谁是大英雄 1994年《东成西就》导演：刘镇伟主演：张学友王祖贤粱朝伟林青霞张国荣梁家辉刘嘉玲词/曲/编曲:黄霑演唱：张学友
　　
　　
　　《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。
　　
　　
　　整部电影的音乐均由音乐奇才黄霑负责，影片的几首歌曲可以说是脍炙人口。主题曲《谁是大英雄》，分别由张学友和黄霑担当国粤两种语言的主唱，此歌在影片中一共出现三次，其中片头片尾分别是歌神的国粤两种演绎，片中亦有一处，则由黄霑演绎。插曲《我爱你I Love You》，此曲同样是由歌神张学友担唱，但不一样的是，他一改深情曲风，唱的尤其的无厘头，虽然无厘头得很，但仍然深受欢迎。另外黄药师和开山怪合唱的一曲《做对双飞燕》，梁家辉唱的《哥仔靓》，都给人留下了印象深刻。
　　
　　30.忘记你像忘记我 1994年《白发魔女传2》演唱：王菲
　　
　　导演：于仁泰主要演员：林青霞、张国荣、陈锦鸿、钟丽缇、万猗雯
　　
　　
　　于仁泰这两部《白发魔女传》完全脱离了武侠大师张鑫炎在1980年拍摄的老版《白发魔女》，从影片中我们约略可以看出新武侠电影的诸多特点，在灯光、美术、摄影等视觉手法上极为考究，跟老版本中古旧的影像形成了较为鲜明的对比，画面制作上的力求尽美使得电影中的江湖显得目眩神驰。张国荣饰演的卓一航一方面恃才傲物，另一方面又率意而为，也就脱离了旧版人物简单化了的唯唯诺诺，电影中人物很多矛盾冲突和内心的挣扎完全表现在其一念之间，对一个演员来说这是一次绝好的机会，也可以说是一次灾难。幸好张国荣把握住了这次机会。我永远不会忘记卓一航断臂后的那种眼神，是一种……一种孤决！
　　
　　
　　这首王菲演唱的片尾曲，空灵幽远，透着无尽的悲凉和无奈。人世间的情感，难以有完美的结局，爱有多深，痛有多深。如果有人问爱上一个人的感觉是什么。那就是你会因他而心痛的感觉。不是你选择了爱情，而是爱情选择了你。它没有对错，讲不出道理，或许我们能约束自己的身体，却怎么约束自己的心灵呢。被一份没有以后的感情所选择，抑或是你我的不幸，那就一起承受吧。甜蜜和痛苦，眼泪和欢笑。
　　
　　31.友谊之光 1987年《监狱风云》导演：林岭东主演：周润发梁家辉张耀扬
　　
　　
　　1987年，后来被世人赞誉为林岭东经典的《监狱风云》横空出世，往后林岭东成为80年代可与吴宇森相提并论的警匪片导演。而他的作品也有着独树一帜的写实风格和暴力美学，只不过和吴宇森有所区别。《监狱风云》的出现，让中国有了属于自己的经典监狱片，我经常听到“《监狱风云》是中国最优秀的监狱片”，此话并不为过。《监狱风云》甚至可以和《肖申克的救赎》比肩，其经典程度可见一斑！更何况《监狱风云》的诞生更早于《肖申克的救赎》七年之久，实属难得。在那个香港电影黄金时期，虽然涌现了不少经典之作。但是《监狱风云》的推出，是惊艳的。《监狱风云》可谓是一部值得港人，甚至全中国人引以为豪的佳作。
　　监狱，这个蝇飞蚁聚的地方，也有着绨袍之义,即便是犯人，也有情有义。当那首《友谊之光》更是在结尾处响彻开来，感人肺腑。苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。黑暗里，我总是能感觉到一丝微光，尽管很少，但却很欣慰。
　　
　　
　　今天且要暂别
　　他朝也定能聚首
　　纵使不能会面
　　始终也是朋友
　　
　　说有万里山隔阻两地遥
　　不需见面心中也知晓
　　友谊改不了
　　
　　32.只记今朝笑笑傲江湖II 东方不败演唱：吕珊
　　
　　这首笑傲江湖II 东方不败的片尾曲《只记今朝笑》这首歌粤语是吕珊所唱。词曲作者是黄大师，编曲是顾嘉辉。当初没看电影之前我以为此歌是首欢乐之歌。但看了电影N遍终于明白歌曲以及歌词的内涵。歌曲开头以琵琶和鼓做序。给人一种清新典雅的味道。白雲飄呀綠水搖世界多逍遙，自由的風呀自在的鳥。。。今朝多欢笑。此歌真正表达的意义是一个江湖人对自己身在江湖的无奈。羡慕天上的鸟儿自由飞翔。羡慕着世上所有自由的万物。而自己只图一醉。只記今朝一笑。。。
]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=9 <![CDATA[巴乔！一个时代的背影渐行渐远]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 12:06:41 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=9    94年的风景依然在眼前浮游来去，像不曾离开,以一己之力成蓝色旋风,虽有最后的凄然落寞但却不掩你的矫捷英姿，几经辗转，十年已逝，步履已沉重，不复往昔但那双忧郁的双眼，依然吸引着我们为你牵挂不安在绿茵场最后的日子里，你创造着奇迹,我们目睹奇迹,那是你的辉煌,属于你自己的辉煌，一出谢幕之戏也可以把酒言欢共祝愿书写更好的传奇.
94年，那时的我还是个小屁孩儿，当我被巴乔孤独的背影突然击中的时候，我毫无防备，不经世事的我，领略到了人生的第一次苦涩，后来我才知道，从那一刻起，我开始长大了。相信和我同龄的许多男孩儿都和我有同样的经历，作为一个失败者，巴乔赢得了我们的尊重和爱。我们的人生，也从此开始了。　　
  回到意大利，巴乔开始了他的流浪，从尤文、AC、博洛尼亚、国米┅┅对他的种种失落、不得意，无需赘述，我们都记得，每当巴乔打入了精彩的进球，带给我们的是多么快乐的回忆~~~~~~当时我们17、8岁，是一生中最激情四射的时候，笑得最狂野的时候。巴乔受伤了、巴乔坐冷板凳了、巴乔转会了~~~~~~~巴乔总是会让我们牵肠挂肚，那也是我们一生中最脆弱的时候，最相信爱的时候。　　
  96年欧锦赛，愚蠢的意大利人把巴乔留在了电视机旁，98世界杯，当巴乔再次出现在我们的面前时候，已经是一个饱经沧桑的男人了，他是那么冷静、优雅，无可比拟~~~~~~~~他被一个普通球员换下，或者他换下一个普通球员，这种事情平平淡淡，这种事情让我们觉得可笑，无论意大利有多少他们所谓的球星，在巴乔面前，他们都是普通球员，巴乔是可以替换的吗？巴乔是唯一的。　　
   巴乔来到了布雷西亚。说实话，我们已经不在乎他在哪个队，不在乎他能否获得冠军，不在乎他获得什么荣誉（对于巴乔来说，还需要荣誉点缀吗？）只要他在场上就好，只要我们能够看到他就好。因为，这时的我们，已经懂得了珍惜，因为我们也在自己的人生中失去了很多东西，但我们不能失去巴乔。事实上，在他出场的每一场比赛里，他都把最纯粹的自己表现给了我们，巴乔何时让我们失望过？　　
   2002年世界杯，我们又没有在蓝衣军团里看到巴乔的身影，还好，我们都已经过了冲动的年龄，也习惯了意大利人的愚蠢、无知，我们和巴乔一起坐在电视机旁，经历了历史上最糟糕的一次世界杯。　　
   我们毕业了，从一个学生突然成为社会的一分子，让我们茫然不知所措，当初的伟大理想和万丈豪情都不如一毛钱实在。突然好像有点明白，巴乔当年坐在冷板凳上，看着别人比赛的感觉。但是，他什么时候放弃过自己的梦想？什么时候像个懦夫一样向命运低头？什么时候被伤病折磨得失去了耐心？没有，他从来就是像个男人一样去面对，解决。那我们凭什么因为一点小小挫折抬不起头来，而失去了勇气和力量？我们好像又开始了一次成长~~~~~~　　
  巴乔越来越疲倦了，我们也越来越少看到他了。我们自己也越来越了解他所经历的一切了，因为我们正在重复着经历。责任、荣誉、信念、理想、挫折等等等等，我们从男孩儿慢慢向男人转变了。　　
    终于，有一天，巴乔说他要退役了，我们都知道这一天迟早会来的，我们会平静的向他告别，也许唱一首歌，如果有酒的话，我会敬他一杯，我们心中的感觉无可言喻，我不知道该说什么，但我们都知道，这世界上只有一个罗伯特巴乔。只有一个。　　
   当巴乔打入他的第200粒联赛进球的时候，我们看到他脸上淡淡的笑容，鬓边花白的头发，恍如隔世，这还是当年那个佛罗伦萨的紫衣少年，这还是90年世界杯时那个锋芒初露的15号，我又一次热泪盈眶，就像10年前无缘无故被巴乔的忧伤击中那样，毫无防备，我好像也不是这个阴沉世故、在现实中苦苦挣扎的成年人，而是当年单纯的小男孩，为自己偶像的进球大声欢呼！！！！201、202，巴乔兑现了自己的诺言之后，像上帝一样，自由地享受足球，第202个进球打进之后，他张开双臂，轻快地奔跑，我们可以看到，他身后的球衣上: BAGGIO 10 和一条自由的马尾辫。　　
    岁月如歌，人生如梦，我们在欢笑和泪水中长大，在巴乔的陪伴中长大，恋恋不舍的青春至今还在记忆里难以抹去，生活一天天继续，我们的脚步一天天变得沉重，我们的脸上也会变得沧桑，也许，某一天，我会对自己的儿子说：你看，这个人叫罗伯特巴乔~~~~~~~~　　
  感谢足球，感谢巴乔。

]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=8 <![CDATA[视频:2007年PGL星际联赛II最终决赛第三局]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 11:54:13 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=8 2007年PGL星际联赛II最终决赛：LX第一视角 vs Devil (第三局) 夺冠

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其实第一局才是经典比赛    可惜没有第一视角
LX最后一刻的航母群、海盗群、大漩涡、心灵风暴、金甲小蜜蜂、分裂网的万箭齐发美妙的无法用语言形容啊，直接吓得韩国对手GG！
经此一役   彻底把韩国小强信心打垮   后面连下2城夺冠
]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=7 <![CDATA[星际,电子竞技,人生,幸福------TO aLL SceR ]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 11:41:16 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=7 什么地方出色？接近完美的种族平衡性以及丰富的战术内涵，星际把平衡性以及战术内涵
表现得淋漓尽致，所达到的高度，前无古人，后无来者，如果一个人真正的理解了星际，不带功
利色彩，不受环境的影响，他不会去玩其它游戏，至少，星际仍然是他玩得最多的游戏。
但随着时间的推移，国内SCER越来越少，青黄不接,老玩家慢慢转向WAR3和网游,很少有新血液注入,
原因是多方面的。

CQ2000改WAR3了，MTY改WAR3了,TEMPLER改WAR3了,他们基本上就是PROGAMERS，如果继续停留在星际
他们依然是最出色的,但他们很清楚的认识到,在国内,继续选择星际就等于死亡,游戏是他们的生活,游戏就是他们的经济来源,不得已而为之

很多高水平SC玩家改WAR3了，事实上从一定程度上来说他们也算是70%的progamer了，
感觉到自己在星际上很难达到CQ2000和韩国职业选手的高度，自然就想在其它游戏上做做尝试
WAR3，BLIZZARD的RTS新作，就是首选。

一批水平一般SC玩家也跟着改WAR3了，他们星际水平不高，他们不是PROGAMER，
相对来说WAR3是个简单些的游戏，上手容易，操作更加简单,战术容易理解。
他们想从最大程度游戏中获得胜利的快感。

更多SC玩家改网游以及CS等等非RTS游戏了，这批人比较随大流，网游在中国的发展大家有目共睹，大家都玩，我为什么不玩？hm。。。。对网游我不想发表太多评论，只想说CS还能学到一点点东西，而网游=垃圾，学不到任何东西，能交到朋友，但也是一批天天浪费时间浪费青春的朋友，交了等于白交。我不太欣赏做事不靠头脑而随大流的人，大家都赌博，我为什么不赌？大家都嫖，我为什么不嫖，大家都补考，我补考又怎么了，大家都是这么花家里人钱，我多花点怎么了？
人和动物最基本的区别就是做事靠脑

还有一批玩家由于工作等等原因不再玩SC，或者说很少玩，但会为自己曾经是个SC迷而一辈子自豪。他们一旦在工作和生活中遇到SCER，会异常兴奋，会滔滔不绝，某种程度上来说SCER就是知己。

最后一批玩家，他们理解不了SC，直接放弃，或者在被百般虐待后实在是提不起兴趣再继续玩下去，很轻易就give up了~

现在由于战网不能CR，浩方玩家水平不够，国内对星际冷淡等等原因，
很大一部分曾经打着"不能玩一辈子星际,但能做一辈子朋友"旗号的SCER也在慢慢流失，
他们偶尔会去战网找找当初的感觉,可水平一泻千里
他们依然会去看看八卦,可自己已被人遗忘

国内最后的一批玩家我想大家都知道在哪了,浩方如果你真的喜欢这个游戏，你应该尊重他们。

那么，在星际争霸中真的能学到东西吗？

能，当然能，事实上世上的东西都是一通百通的，如此经典的一个游戏能学到的东西当然不仅仅是一点点。
很多玩家星际的确很强，但其它方便就很一般，
他们理解了星际没有？理解了；他们能把星际中的东西用在生活中吗？不能
真正理解这个游戏的人实在太少。(我也没理解，仅能在我理解的范畴内谈一谈见笑了 -_-)

很多人说在星际中一个好的选手就相当于一名好的指挥官，

他们镇定，聪慧，反应敏捷，有大将风度，他们能用少量的兵力自如轻松的化解对方一次又一次潮水般的进攻
他们能骚扰得对方生不如死，他们知道自己在干嘛，进攻很有层次感，每一次进攻总是能让对手
损失更多的资源与兵力
他们会把握机会，在该出手时就出手
他们有自知之明，该防御时摆上数10个地堡打起让人一筹莫展的委琐战术。
他们总有自己的必杀招，他们的飞龙可以在骚扰，点杀，回马枪中让对手直接GG，
他们的接力空投能让对手想甩键盘，他们的tank阵让对手有窒息的感觉。

还有很大比例的高手，仅仅是模仿，模仿再模仿，这可能就是yaoyuan人气如此旺盛的原因吧。他们甚至不知道为什么该这么做，韩国人打2BB+2BC战术，他们也打，该赢的时候还赢，该输的时候还输。大家都玩12D开双基也玩12D开双基，遇到高手经常莫名其妙的直接被tank推死
他们不知道每种战术的优势和缺陷，他们只会机械的模仿，运气坏遇到个战术相克的对手，很轻易的就GG了。他们的模仿功力实在太高，胜率也异常的高。

但是，仅仅是这样，仅仅能在星海中能施展开来。

在星际中的表现能反应一个人的性格，
一个急功近利的人总是想着一次把对手打夸
一个爱占小便宜的人经常为了一个对手的一个房子而主力被歼
一个对自己没有信心的人就是在有优势兵力的情况下还是机械性的补上几个地堡
一个没有主见的人总是听信旁观者的建议，输了之后责任全在旁观者
一个不爱用头脑的人对每个兵种理解总是很肤浅，对每句话总是象教条般背诵，有高手说过
资源要尽最大可能的快速转化为兵力，所以他们记住了这句话，他们的手是很快，每个基
地的虫子总是少于2条
钱总是少于800，他们在看韩国高手录象时会提出疑问,为什么才打十几分钟他们就剩下1000+的钱
问题依然是问题，没人来回答他们,他们也不会用脑去思考,其实答案很简单,出其不意大规模转型部队
一个不执着的人在经历几次失败后，就认为某某兵种是垃圾兵种，某某战术是垃圾战术,以后绝不再用

打得多了，理解深了，水平提高了，可性格还是那样，
星际反应性格，可性格与处事很少因星际而改变。

星际中的战术延续性没有用到生活中来
既然是12D双矿开局，以后都要围绕这个经济开局的根本来打，脱离根本，就什么也不是。
你既然是学生，读书就是根本，你不读书，就什么也不是。
要天天打星际，那别读书，做个progamer去。要天天打网游，就做职业代练去，虽然薪
水不高，虽然前途暗淡，总比天天花钱干这些无意义的事情来的直接

星际中的全局控制能力没有用到生活中来
其实想在中国做个一般的星际高手，APM与操作可以放到一个很其次的位置，你意识好，全部控制能力强，基本上就行了。星际打到中后期我想350的APM也不能面面具到，分清主次，判断准确才是最重要的，当对方大部分浩浩荡荡去扫你一个刚起来还没实际经济价值的分矿时，你会选择救矿还是直接侵其老巢。当大部队交火时，你是选择价值不是很大的微操还是间隙中投几只潜伏入对方矿区？
你既然要考英语6级，大学英语1-6册才是最重要的，你能熟悉那6册书，基础不是很烂的
话，60分是绝对没有问题的，因为CET就是根据大学英语课本来定考试题，很多人却分不
清主次，买一些纯粹商业抄做起来的东西读来读去，却把课本当参考书了
大学逃课其实没什么，可很多人不分主次的逃，每学期都要挂这么几门，到头来也不知道
自己学到了什么东西，读大学是为了什么？为了工作，什么样的工作，薪水多少？工作需要
我什么样的技能？我不知道，大学老师每个都说自己的课很重要，都说需要这样的课。
可是我又爱玩，不是上网就是打球，结果啥也不会。如果刚入学的时候，自己去就人才中
心看一看，就知道你这样的专业，他需要你什么样的技能，哪几门课重要，算下来，大学
里有用的课程不超过50%，接下来，该学的好好学，没用的混个及格，大学可以过得很轻
松实在，而且可以找一份比你努力得多的同学更加好的工作。把握好全局，把握好关键,才是根本

这样的例子我还可以写上很多很多，精力有限，不再复述。
生活中的很多东西没人会教你，星际会教会你，如能融会贯通，才能真正的笑谈星际，游戏人生。

星际能教会你很多东西，而且没任何一个游戏能教会给你这么多东西。

如果你星际玩得好，生活中的很多道理你也明白了,只是还没用上罢了

想玩好星际，要花很多时间，会失去很多东西，但你能回过头来，把你从星际中学到的，用到
生活中，那么你不会后悔玩星际，你失去了很多，但得到了更多。

该不该玩星际

该,太该了，这么好的游戏不玩那什么也别玩了.但很多人已经本末倒置.宁愿一天到晚看rep,一天到晚用着
同样的战术在战网上沉浸在胜利的快感中,还打着旗号说这叫电子竞技,星际对他们来说已经不是娱乐工具
而是麻醉剂,一针一针扎下去,叫人痛心.
请记住,是我们玩星际，不是星际玩我们!

电子竞技，星际，梦想

电子竞技术在中国才刚刚起步，星际处在一个什么位置明眼人都看得很清楚，不要因为星际在韩国在成功蒙蔽住自己的双眼。星际在韩国的兴起与发展是有特殊历史原因的，他能创造商业价值
在韩国举行一场大型的星际比赛能拉到多少广告商赞助，韩国人有多大比例的人能看懂星际，
一场比赛有多少观众。韩国的progamer在过了运动期后能做解说，能做比赛策划组织，能在职业队里做技术指导，能去竞技媒体做编辑,可以说他们的电竞产业已经相对成熟,机会也越来越多

反观国内呢
一个已步入古稀之年的游戏，不存在太大的商业价值，国内星际痴迷玩家集中在高中以及大学群，可以说是人生的关键期，如果真正为了电子竞技这项运动把自己的前途搭进去实在不是明知之举，电子竞技在国内成熟起来至少还要5年，10年，甚至几十年，到那个时候，星际已经没有它的位置，留下的仅仅是我们心中的眷念回忆

有人这样说到，只要度掌握的好，星际学习完全可以两不误的，他相信8da除他以外肯定还有很多人做到了这一点。我可以很负责任的说，做到这一点的人不多。

他还说作为一个星际爱好者，当然会有希望星际像足球一样繁荣的梦想，虽然可能不会实现，但是追求梦想是好事。总之如果不影响工作学习的话，或者影响不太大的话，打星际是无可厚非的。

这句话我同意一半，不会可能不会实现，是绝对不能实现，请面对现实。

幸福的定义

论坛的张伊龙君是这样理解幸福的，可以看出他是一个很博识的人，我很欣赏

罗素说：“参差多态乃是幸福的本源。”我们对有意义的定义是因人而异的。这种事不是像数学，物理一样有绝对正确的结论。我们没有权力把自己的想法强加于别人。是不是要赚钱和变聪明才是有意义呢？百代而后，谁非过客？譬如对我而言，一件此刻能够让我感觉快乐的事，我就认为它是有意义的。这一刻的快乐并不会因为下一刻的痛苦而贬值。人生是没有结果的，帕斯卡说：“人生就是一场沉迷于舞台布景的自我欺骗。”加缪说：“我们都是一群出生即被判处死刑的人，而每一天都有人在我们眼前被行刑。”无论钱，好的工作，聪明等等等等，对于我们来说，都是赴死途中的一针麻醉剂。都归于虚妄。所以生命从终极意义上讲，重要的是过程。就是对这一刻美好的把握，才是最重要的。因为最后我们什么都得不到。钱，对某些人来说，意义很大，而对某些人，却被称为阿堵物。所以说，有意义无意义，并非你我所能决定，而取决于每一个具体的人。你做一件事，应当考虑的，是对你自己有没有意义。这才最重要。
一件事的价值，不是有别的附加条件决定的，叔本华说，快乐是一种本质。就是说，快乐本身是蕴涵在这一事物之中。
这里说一下犬儒主义的创始人狄奥根尼，当年亚历山大皇帝亲自去看望正躺在地上晒太阳的狄奥根尼,问他想要什么恩赐。狄奥根尼说:“只要你别挡了我晒太阳”
对于真正能享受阳光乐趣的人，住在宫殿里晒太阳和在木桶里晒，其乐趣则一。同样，对真正能体味星际乐趣的人，有物质基础，月入几万，他也能体会其中乐趣，没物质基础，时常为生计奔波，但偶有闲暇，打上几局。这其间的乐趣也是一样的。所以有没有意义，是对此刻的你有没有意义，而不是对明天的你有没有意义。
此一事物的意义，对单个的人而言，很大程度上是决定于此时此地你的心。因为我们谁也无法保证明天在太阳升起的刹那，我们是不是依然呼吸，如果是，我们该感谢上苍。因为正如一位哲人所说：“永恒的是日，月，星。人太脆弱了。不要祈求永恒。”在不永恒的人生中所能追求的只能是瞬间的幸福。也就是瞬间的意义。对于未来，不只是生死，很多事，我们都没有把握。正如王家卫的台词：“至少这刻，我觉得是温暖的。”

但问题是现在很多SCER甚至不能养活自己或者是刚好能养活而打着电子竞技的旗号投入其中，他们不是幸福的，至少他们的家人会因为他们不幸福。
一个对父母不尊重的人，干什么事都不会成功。

我很庆幸自己曾经选择了星际,没有选择无聊的网游,没有选择少年无知的爱情,没有选择很多无意义的事情

它让我学会和成熟了很多

当有一天事业有成的时候,我不再是damn_sc,我会改成TheingGood_sc,是的，是它让我失去了很多

我会证明给自己看，我从它身上的得到的，比失去的多得多]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=6 <![CDATA[我们这代星际人]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 11:39:05 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=6
  我们这代星际人其实都快入土了，不要以为SC2的来临会唤起我们的青春，其实SC2在我心理永远也就只是个游戏，也就是打着以SC为背景Blizzard开发的而已，他取代不了星际，因为星际是我们这代星际人的青春，他是我们最美好的一段时光的缩影，我们的青春会再来吗？不会了．所以星际2我都没有怎么关注，因为我清楚我是属于你的，Starcraft!!!
   这界的WCG真的是最靠近冠军的一次，以前只要在淘汰赛中遇到韩国选手没有一个幸免了的，而这次真的是奇迹，战胜了IPX的PJ站在华山之颠，与Stork决战，其实当时我也觉得Pj战胜不了Stork，但还是在心理抱有一丝幻想，因为我希望在这最有机会也许是最后一次wCG之路为我们这代星际人获得一个冠军．为我们这代星际人实现一个梦想．所谓希望越大，失望也越大，结果是残酷而又现实的结束了我们这代星际人的梦想。
     只要曾经拥有，又何必管他天长地久，这是爱情的格言，也是我们这代星际人的坚持！在遥远的将来，我仿佛仍然看到自己为曾经拥有星际的美丽而欣欣然......]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=5 <![CDATA[鲁伊·科斯塔，拈朵微笑的花]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 10:52:19 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=5 　　
　　佛祖释迦牟尼在灵山会上拈花示众，不言一语。座下的众僧们面面相视，不知其意。只有大迦叶尊者开颜微笑。禅，在拈花微笑中诞生了。何谓禅？是对事物本质的领悟和理解。微笑是“拈花”大彻后的豁达与宽容，尤其在逆境中，这种处世方式是一种境界。我以为，在绿茵场上，从容淡然如他般活脱脱正是拈花微笑的大迦叶尊者。
　　
　　一些沉淀的记忆会在不经意间被唤醒，看到屏幕上那张熟悉但已日渐老去的容颜，总有些唏嘘不己。一九九四年年方二十二岁的他登陆亚平宁，来到了佛罗伦萨，整整七年，球员职业生涯的黄金时光，他全部奉献给了紫百合。绿茵场上，他和战神双剑合璧，一个充满灵气传球，一个力拔山兮射门，当真是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。如果说战神的光芒宛如太阳般耀眼，他却仿佛明月般清辉淡洒。有战神的地方，他隐于无形。
　　
　　七年的时间只换来一个无足轻重的意大利杯赛冠军，对荣誉的渴望却始终湮灭不了他对球队的忠诚。战神为追求毕生的一个联赛冠军而飘然离去，他却选择在俱乐部最潦倒最困难的时候留下。这样不太合常理的选择连当初那些推倒战神雕像的激愤球迷也为之动容。然，为避免俱乐部破产，他又被迫转会至AC米兰。泪洒米兰机场的那一幕永远无法从球迷心中抹去，对紫百合最真挚的热爱之心，尽在一片男儿热泪中。球队盛极时则爱乃人之常情，衰败时亦不离不弃，问世间有几人能做到？
　　
　　AC米兰，意甲豪门，欧洲最伟大的俱乐部之一，以他匪夷所思的想象力，令人叹服的大局观，行云流水的盘带，空灵诗意的传球，本有机会实现终生的抱负――对一名真正的球员来说，对荣誉的渴望远胜于对金钱的追逐。可惜，新人王卡卡的到来，将还未到“尚能饭否”的他送到板凳上受煎熬――球员的最大痛苦莫过于英雄无用武之地作看客，他却得时常忍受这类痛苦。
　　
　　一个堪与齐达内相媲美的天才中场，只能眼睁睁地看着同伴在绿茵场上纵横驰骋。这样的逆境，恐非等闲的艰难险阻所能比拟。他却淡然处之，无论是替补席上，还是绿茵场上，他的神情永远从容宁静。
　　
　　还记得二零零年的那个夏天吗？激情四溢的黄金一代令全世界眩目。攻入欧锦赛最精彩一球的费戈在英葡之战中光芒四射。而事实上，穿针引线控制全局的人却是始终气定神闲的他。仿佛任何时候，他的光芒都会掩映于他人之下，即使是他巅峰状态时。儿时的玩伴终获先生封号，修成正果，才华不输于任何人的他却依然两手空空。甚至于在相隔四年后，在米兰坐惯冷板凳的他――一代中场大师，连锁反应至国家队亦沦为替补。
　　
　　如此强烈的对比，难免会叫人自怨自艾，继而令友谊暗生嫌隙。然，球场上最感动的一幕见证了何谓历尽沧桑方显珍贵的友谊！葡荷之战的比赛结束了，在全场的欢腾中，费戈象个委屈的孩子，第一时间紧紧抱住他，眼泪肆意横流。而这位没有上场踢过一分钟，没有亲身感受胜利过程的中场奇才，淡定微笑着拥抱他的兄弟，他的朋友，他心中的委屈又向谁人倾诉？那一刻，什么叫友谊？什么叫胸怀？也许答案不言而喻了。原本在光明球场夺得德内劳杯，将是已过三旬的他实现毕生梦想的唯一机会。结果，梦想在却触手可及的时候彻底破碎了，唯一能够慰藉他余生的最重要荣誉瞬间灰飞烟灭，难道他这一生非得在遗憾与惆怅中度日？
　　
　　紫百合，米兰，两个优美的花名，闻之则觉暗香浮动，它们带给他的却从来都不是锦上添花。前者最巅峰时期尚未成为欧洲顶尖球队，何况最后潦倒落魄至此，世界上最优秀的中场大师之一空有满腹才华与抱负，只能屈就此处眼望功名如过眼云烟离自己渐渐远去；后者倒是能让他大展拳脚，岁月无敌的真理只能将他变为看客，眼瞧着别人皇袍加身，自己却永远是一介布衣。
　　
　　“拈朵微笑的花，想一番人世变幻，到头来输赢又何妨？”一朵花会微笑吗？紫百合，米兰是微笑的花吗？能悟到的人自然是懂得无论身处何等逆境，都会拈花一笑的人，至少永远从容淡然而微笑的他悟到了――他的名字叫作鲁伊·科斯塔！
]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=4 <![CDATA[一种精神的存在——再谈罗大佑、黄家驹、郑智化]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 09:47:50 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=4 　　　　　　
　　　　　　罗大佑是真正开启一个时代的人物。他的教父地位不是偶然，完全是他的才华和创作实绩所奠定的，从某种意义上说，罗大佑的成就是不可超越的。罗大佑不但自己演唱了一大批经典歌曲，而且他创作的歌曲被其他歌手演唱后一样成为经典，如陈淑桦、辛晓琪、张艾嘉等，都从中获益。罗大佑的作品已经远远超出了一般流行歌曲通俗流畅的概念，涉及面广、表达深刻，最重要的是注入了一种具有永恒意义的精神，这里面有对美好童年的回忆，有对逝去光阴的惋惜，有对人世沧桑的感叹，有对社会不平的嘲讽，有对世俗爱情的赞美，这里不是个人小情调的哼哼，而是整个人类情感中最弥足珍贵的一部分，从这点来说，罗大佑的作品是跨越了年代和意识形态的，在时光流转和社会变迁中永不失色。同时，罗大佑是诗人的罗大佑，它写的歌词大气、精美、雅俗共赏，其中的优秀作品散发出汉语独有的古典美，如《滚滚红尘》、《风儿你在轻轻地吹》等，即使放在最优秀的新诗里也毫无愧色！
　　　　　　（想想今天歌词的俗气让人气闷啊，尤其是那种硬生生插两句英文进来的歌词，让人作呕！）
　　　　　　
　　　　　　黄家驹之所以成为香港摇滚音乐的奇迹，源于他最恰当地表达了年轻人的理想和激情。这种理想虽然艰辛，但始终是上进的，不会沦为空想；这种对生命的激情是热烈的，但不盲目和偏激，他们的背后是对生命最深的期盼，对青春毫无保留地歌颂，对美好生活的向往；黄家驹作品中对战争与和平、世界角落里的弱者的关注，也是极其可贵的。像《大地》《长城》中所透露出的拳拳之心，不是其它肤浅歌曲所能比的。黄家驹的一生是为青春燃烧着的，它的火光必定为一代代年轻人所怀念。
　　　　　　
　　　　　　郑智化比起罗大佑和黄家驹来，影响力要局限一些，因此在“形象”上略显单薄，但我仍把他们相提并论，他们是同样最优秀的。在所有歌手中，郑智化的意义指向最明晰，看起来甚至是情绪化的，但这正是郑智化最值得尊敬的。我们这个社会太多浑浑噩噩的人，太多的行尸走肉，甚至堕落到连坏人也可以伪善的面目大行其道，当我们听了太多的歌舞升平以后，郑智化的嘲讽和鞭笞倍显珍贵！同时，郑智化绝不是一位简单的愤世嫉俗者，《水手》，《星星点灯》传达的都是向上的力量，而《你的生日》《让我拥抱你入梦》《麻花辫子》《淡水河边的烟火》《单身逃亡》完全可以看作它温柔、辛酸、悲悯的一面，郑智化作品中所透出的泪水和孤独，是永远可以引起共鸣的。或许我们不会在大街上听他的歌，但一定会在一个人的房间里静静地听。
　　　　　　
　　　　　　我将这三人及其音乐一一加以概述，并非是要把其他人比下去，高下自会分明，只是想说明一下我特别喜爱他们的理由，并在其中总结出评价一首歌曲价值的关键因素，也就是一首歌曲为什么经典，而某些歌曲何以曾经传唱一时，却很快又被人遗忘。这之间不是简单的个人喜好问题，而是有迹可循的。
　　　　　　
　　　　　　作为一首音乐作品何以成功？从技术层次来说有：
　　　　　　
　　　　　　1、旋律必须优美，这是传播必不可少的因素，就像小说或者诗歌一样，再深刻的思想，首先要你的文字“好看”。这里的优美是泛指的，主要指结构上合理、生动、流畅，能引起共振，我本人绝对排斥那种甜腻的、造作的歌曲，还有特意为某些高音上不去的人“量身定做”的一平到底的歌曲，以及才华不济后简单复制的歌曲——某些一炮而红的歌手尤其如此。
　　　　　　
　　　　　　2、歌词必须雅俗共赏。这个道理不需要我多加解释。同时，好的歌词和旋律本身也是“亲密无间”的，是一种互相诠释的关系。真正的经典歌曲，没有一首歌词是粗制滥造的。如果说旋律还因各人直觉难以定论外，那么当代歌词的低水平则是不争的事实，媚俗呆板、生拼硬凑、不知所言、了无新意，汉语的美感几乎丧失贻尽。这是搞创作的人应该反思的。
　　　　　　
　　　　　　顺便发点牢骚，像《老鼠爱大米》这种带着奶油气、糟蹋汉语的歌曲竟能风行一时且搬上春节联观晚会，是我们这个时代的悲哀！！！
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　3、风格独特。这是一首作品能脱颖而出的关键，也是一个歌手能保持长久生命力的关键。风格于歌手而言，是那种想用某个词来概括的印象，比如王杰的沧桑感、王菲的空灵冷寂、齐秦的清澈深情——虽说不一定准确。真正能说各成一家的歌手是极少的。当然，平庸的歌曲有平庸的听众，这是相辅相成，但总归经受不了时间的考验。
　　　　　　
　　　　　　应该说技术上过关的歌曲还是比较多的。从整体而言，罗大佑、黄家驹、郑智化，三位风格各异的音乐人，我凭什么将他们从众人中列出来？他们有别于其他歌手的，不仅仅是技术层面的，更是精神上的，他们是一种精神的存在，用旋律为精神命名。
　　　　　　
　　　　　　作为一个歌手，同时也是普通的人，如何让他们的酸甜苦辣与更广泛的听众产生共鸣？我觉得是一种责任和使命感，不然你自唱自的，何必在舞台上？狂欢是仅仅刺激感官的，必不长久。很多人会说我在说教，我也讨厌说教，但“责任”是实实在在的东西。这里的责任不是狭隘的，人立于世上，对生命、家庭、社会都有责任，甚至可以说对“时光”也是有责任的，你不能辜负光阴。从这点来说，人要克服自私，既珍惜自己，也关爱他人，不能活在一已的小空间里，无关痛痒地唱。顶尖的歌者，一定是立于人的品格之上的。有一个明显的分水岭，对于那些小情调歌曲，无论多么走红，歌手多么风光，但你很难从心底产生尊敬之感。但是，罗大佑，黄家驹、郑智化，我尊敬他们。　
　　　　　　　
　　　　　　罗大佑是包容的，深沉的，是真正的大家风范，那种对人生的领悟无处不在，在他的歌中，光阴是反复歌咏的，这种光阴是逝去的，有一种水漂过以后凉凉的感觉，但背后透出的心灵却是温存的，是人心最柔软的地方。《闪亮的日子》中：
　　　　　　
　　　　　　是否你还记得过去的梦想
　　　　　　那充满希望灿烂的岁月
　　　　　　你我为了理想历经了艰苦
　　　　　　我们曾经哭泣也曾共同欢笑
　　　　　　但愿你会记得永远的记着
　　　　　　我们曾经拥有闪亮的日子
　　　　　　
　　　　　　我每次听，都能感觉到光阴划过后，在心中留下刻骨的痕。同时，罗大佑有着浓郁的文人创作倾向，比如《亚细亚的孤儿》，以前我一直不太懂，等读了台湾文学史，才恍然大悟，这也是其它音乐人所不及之处。
　　　　　　
　　　　　　黄家驹的歌曲中有一种极其难得的“真诚”，一种直面的力量。如《海阔天空》中，当那个高昂而克制的声音唱出“原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒”，会感到一种强烈地激荡！这就是青春啊！这就是理想情怀！我们的所见的大部分流行歌曲，要么太过苍白，要么太过掩饰，总像隔了一层，挠痒都不够。
　　　　　　
　　　　　　　郑智化看起来像个另类，这恰恰是我们这个时代太多虚伪面具，太多矫情造作，太多冷漠势利，郑智化唱出了一个时代的人生百态，多么真实！他既唱《大国民》，也唱《蜗牛的家》，但他不颓废，偶尔自嘲，然后把头抬起来，坚强地往前面走。
　　　　　　
　　　　　　寻寻觅觅寻不到活着的证据
　　　　　　都市的柏油路太硬踩不出足迹
　　　　　　骄傲无知的现代人不知道珍惜
　　　　　　那一片被文明糟踏过的海洋和天地
　　　　　　只有远离人群才能找回我自己
　　　　　　在带着咸味的空气中自由的呼吸
　　　　　　耳畔又传来汽笛声和水手的笑语
　　　　　　永远在内心的最深处听见水手说
　　　　　　他说风雨中这点痛算什么
　　　　　　擦干泪不要怕至少我们还有梦
　　　　　　
　　　　　　这是何等的锐利，又是何等的胸怀！他的“水手”几乎成了一种象征，比小说千言万语刻画的形象更加生动感人，试想，整个港台流行音乐中，能找出几首这样的歌？　
　　　　　　
　　　　　　在这些真正感人的作品后面，是什么？就是一种精神！这种精神源于爱，一种“大爱”，对生命的爱，浓烈而深沉，持久有撞击力，化有声为无声，直入心底。这是区别于那些小情调歌曲的本质所在！
　　　　　　
　　　　　　我试着分析其他一线歌手，我觉得他们许多条件都不错，歌也好听，人气也很足，但从整体而言，似乎总缺了点什么——缺的就是这种大爱吧，无私地爱，超越个人情调的。同样的主题，无论爱情或者人生，唱的是大是小，是轻是重，一望而知。创作型歌手如齐秦、张雨生，怎么说也是人才了，但感觉总是强度不够，升华不上去（几首代表作还是精品了啦）；王杰、王菲、周华健、张学友等，都是风云人物，可终究是留连于个人光景的，少了一种普世情怀；还有时下热门的周杰伦，无论是才华横溢或者独树一帜，如果不能注入更多新的元素，我只能说唱的仍然是情调歌曲——确切来说是小资情调。　
　　　　　　
　　　　　　当然，我还是要强调，这是从一个歌手（音乐人）整体而言的，事实上有很多单曲是可以作为一个精神载体而永存的，比如像《故乡的云》《橄榄树》《酒干倘卖无》，这些作品都是流行音乐中最有价值的。
　　　　　　
　　　　　　我也无意刻意拔高他们三人。喜欢一个歌手但不会神化他，比如，我认为郑智化的影响力不足，一方面是意识形态作祟，另一方面也是他表现手法单一造成的。Beyond 乐队的成功也反衬着中国摇滚乐的欠收。
　　　　　　
　　　　　　回忆经典歌手以及他们作品，并非仅仅是怀旧，而是在体会一种人生的滋味，以及其中所蕴含的精神。当代流行歌曲的滥俗，实是一种“大爱”精神的缺失。 ]]> http://www.tsh8.com/default.asp?id=3 <![CDATA[阿郎的故事-在歌声中渐渐苍老]]> tshlive@sina.com(tsh) Mon,07 Jul 2008 09:35:03 +0800 http://www.tsh8.com/default.asp?id=3 一直觉的，自己是属于八十年代的人，有着那个年代的审美观，有着那个年代的情感，有着那个年代的灵魂。
喜欢听八十年代的歌曲，喜欢看八九十年代的电影，就是八十年代的人，总觉的看的比较舒服。也许自己是真的落伍了，但我还是固执地，不后悔地，喜欢那个年代。

  八九年，发哥三十四岁，张姐三十六岁，这两个重量级的人物走到一起，一并出演了这部电影。
影片的起步低调，凌乱窄小的居民房，普普通通的两父子，平平常常的日常故事带出两父子（阿郎跟波仔）的情深，影片的叙事缓慢推进，同时在不经意间伏下暗笔，影片情节随着张艾嘉（波波）的出现开始出现波动，在罗大佑《恋曲1990》的曲声中，随着阿郎一家人相认相纳到相合，穿插着阿郎与波波十年前相爱相狠到相离，也交代了波仔的身世。

 水汪汪的黑眼睛笑态多亲善
 你面容上的改变脑里未移迁
 轻飘飘的旧时日悄悄的飞逝
 数载如梦烟般消
 回首那堪计

 风萧萧的漫长路你只身飘零
 仍在寻觅的踪影杳杳像流星
 黑漆漆的孤枕边记你的温柔
 破晓乍醒多空虚
 难可再拥有

 抬头遥望天边隐隐见那倦鸟返家
 你可会像它不久便归家
 但愿重拾美丽往昔再见你一面
 一生匆匆怎舍浮云和蓝天

 凄清清的秋雨点在我的窗前
 你别离后的转变我永是魂牵
 孤单单的身影中那痛苦失落
 永不咎往昔恩怨情于你心托
悲剧总是把完美的东西打碎，波波因不愿重拾旧情而返回美国，阿郎为波仔的未来而重回赛车场，波波在回心转意后回港看阿郎的比赛，却是看到阿郎最后的一面。当波波想认真地担负起当母亲的责任并与阿郎重续前情时，命运却给她开了个最大的玩笑。同样在罗大佑《你的样子》的曲声中，阿郎冲出终点并轰然倒地，混乱的场面夹杂着波波母女那痛之入骨的哭喊，音乐的力量在此发挥的淋漓尽致！
相信看过该片后谁都不会忘记阿郎理完发重回赛车场那高大，又有点落寞的背影，谁也不会忘记当阿郎赛车摔到在地时波波那哭的伤心欲绝的脸。

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